文 / 林欣

编辑 / 郭雅琼

北纬30°的季风吹向太阳黄经75°，农耕文明的土地迎来了夏季的第三个节气，“芒种”，当其时也，万物生长，其势盛极。

千百年间，顺应天时的先民，早已在智慧和经验里，找到了粮食种植的密码。“泽草所生，种之芒种。”《周礼》中的寥寥数语，道尽了中国人对天时与厚土的虔敬。“芒种”也是“忙种”，禾苗昂首，始于希望，麦芒埋头，结于丰盈，时光由此沉淀，文明从此诞生。

从刀耕火种到精耕细作，再到现代智能，人类社会的发展轨迹，既是一张记录生产方式变革的画卷，也是一首颂咏劳动者力量的赞歌。历史车轮向前的每一次跃进，车辙‌中书写的都是“人”在时间长河里奋进的故事。

“芒”有所获，“种”有所得，在广阔的天地间，选择与时光共舞的“播种者”们，早已超越阡陌纵横的田野，将“芒种”的哲学融入专业的长河——以深耕为犁，以时间为种，在各自的领域静待破土之声。

有人从一抹青绿中，窥得一场穿越古今的浪漫，成就了一门让历史绽放于舞台之上的艺术；有人从千年窑火里，悟到艺术文化与工业的融合，努力推动一个行业乃至一座城市在时代中的变革；有人从浩瀚宇宙，应下以热爱和专业为名的挑战，实现了一场众人合力下对“国之重器”的长久攻坚；也有人从荒野高原，寻得自然与野性的密语，开启一段跨越四十年岁月的生命守望……

在舞台，在窑炉，在宇宙，在旷野，时光播撒在这些地方，正如年轮记录着树木与季风的博弈，这些赤诚的、坚韧的、扎根于各行各业的专业人士的故事，也终将被有心之人，一次又一次地挖掘和讲述，为他们的“耕种”，留下属于长期主义的注脚。

时光种在舞台上

静如春山，动如泼墨，以传世名画《千里江山图》为创作灵感，舞者通过动态的肢体动作，创造性地将宋代山水的韵味与现代审美叠合起来，一动一静之间，900年前壮丽的山河图景，穿越时间的浩瀚，又一次击中世人的心灵。

从2021年8月在国家大剧院首次“展卷”以来，《只此青绿》便开始了“破圈”之路，所到之处，掌声不息，其背后的创作者，有“舞坛双子星”美誉的韩真、周莉亚，终于通过这幅千年的画卷，走到了大众面前。

同窗、舍友、朋友、搭档……相识于微时的情谊，对舞台艺术的共同追求以及性格中的互补，让她们在共同执导舞剧的十年里，一直默契地为对方托底。从《沙湾往事》《永不消逝的电波》开始，她们逐渐在作品里，找到最适合的艺术表达——用舞蹈写诗，以肢体叙事。此后两人的每一部作品，都深深印刻着传统文化基因，并以出色的表现屡获大奖。

在《只此青绿》里，韩真与周莉亚以"象外之意"营造宋韵意境，又以当代的舞蹈语汇重构《千里江山图》的筋骨；在《咏春》中，她们更以"戏中戏"的双螺旋结构，让武林传奇与光影江湖在平行时空中互文。她们用舞蹈构建了一座桥梁：一端是东方美学的写意与留白、咏春拳的刚柔并济，另一端是现代人对身份、理想、历史的追寻与求索。

“在她们的作品中，我看得到‘人’。”这是不少观众，对这对“双子星”的作品的共同评价。经过仔细雕琢，被历史模糊了面庞的少年希孟，终于能隔着千年时空，与展卷人遥遥相望；头戴竹笠、脚踏红土，手臂甩动纱绸翻滚如浪的女子，为异乡游子带来故土和母亲的味道……在韩真和周莉亚的作品里，有太多这样感性的、惹人落泪的瞬间。“创作是一个感性的过程，”周莉亚说，但与此同时，“制作则是一个理性的过程。”

白驹过隙，十余年创作时光悄然流逝，那些无数在排练厅里度过的岁月，那些灵感乍现的瞬间，都化作记忆里最独特的风景。

部部精品的背后，除了对卓越的不断追求外，还有韩真和周莉亚对“舞台呈现”高标准的坚持。每一场演出的大幕开启，都是一次重逢和相遇。与从演员训练的“高标准、严要求”，到舞美的精雕细琢，再到应急预案的周全考量，正是所有人的默契协作，专业团队的并肩奋斗，最终将那些凝聚心血的作品，化作一场场精彩圆满的演出，呈现在观众眼前。

角色被作品赋予了生命，而观众也在舞剧里，拓展了生命体验。就像韩真所说，“我们时常觉得幸运，因为我们是可以把时光种在舞台上的人。”对于这对双子星而言，作品是生命的坐标，舞台拥有重构时间的魔法，记录着她们成长轨迹的同时，也让历史与当下、艺术与生命在同一时刻交汇。

如今，她们仍在与时间共舞。面对行业浮躁，她们坚持精雕细琢的慢节奏；面对市场热潮，她们冷静而又坚定。“没有最好的版本，只有更好的版本”，灯光暗下，大幕拉开，韩真与周莉亚始终站在剧场角落，等待舞台上生长出的新时光，再一次将所有人打动。

时光是与城市一起生长

1113年，《千里江山图》收卷于汴京，800公里外，景德镇的窑工正将素胎埋入匣钵。青绿山水凝固了十八岁少年王希孟的磅礴想象，而窑炉中的影青瓷则以“光致茂美”的釉色，封印着另一个维度的北宋时空。两种“青”在历史经纬线上悄然共振，山河的呼吸在舞台上重新被照见时，景德镇的泥土，也在千年窑火里，等待着新的美学被续写。

1992年秋，17岁的张婧婧第一次踏入景德镇陶瓷学院（今为景德镇陶瓷大学）的拉坯房。湿润的瓷泥贴上掌心时，她未曾料到，这份触感，这座城市，在随后的33年时间里，贯穿了她的生命刻度。

从民间青花艺术的代表人秦锡麟教授那里接过画笔以后，张婧婧也和老师一样，致力于为器物寻找传统的新生，最终，泥土给了她答案。

从2008年开始，张婧婧的作品开始以素胎示人，她不再纠结于绘画着色上的工艺，而是从泥土造型开始，呈现器物本身最淳朴、最真实的审美。这种“反向而行”，最终也成就了张婧婧的艺术高光时刻，在次年的全国美展上，实现了江西省陶瓷类作品在这一赛事上零的突破，《风生水起》系列由此诞生。

“过手七十二，方可成器”，尽管张婧婧成名于“做减法”的创新表达，但是在对艺术的不断悟道中，千百年来景德镇流传下来的七十二道工艺和技术，一直是她进行当代设计和创作的根基。揉去浮躁，塑出敬畏，对于陶瓷创作者而言，传承和创新一直是并驾齐驱的两驾马车。

“没有传承的创新是无源之水，没有创新的传承则是对历史的复制。”张婧婧如是总结。亲历了景德镇三十多年的变化，她几乎与这座城市共同成长，在人生不同的阶段，拥有的每一个不同身份，都与陶瓷文化密切相关，成为人大代表，代表景德镇走向更高的舞台后，她依然心系这座与她命脉交织的城市的文化传承与创新。

明朝嘉靖年间，有人记录了景德镇四百多年前的面貌：熊熊的火焰日夜不停照亮了整座城镇，让人头皮发麻，瓷石被敲击的声音如同雷声震天。在以耕读传家为正业的时代里，传统工匠们已经分工明确，各司其职，在这条稳定的产业链里，景德镇淬炼出工业文明雏形的剪影。这段历史中积极拥抱工业化生产的基因，也让现代的景德镇，既留存着“手工的情感与温度”的匠心，也积极拥抱着技术革命的前卫与进步。

通过等静压成型技术，智能电窑可以简化到基本不需要人，几分钟就能出一件器物，看似消解了艺术独特的情感表达，但是又极大程度地提高了生产效率，让更多的陶瓷工艺品走入寻常百姓家。

流传在景德镇陶瓷行业里的一句俗语叫“百花中百客”，团土成器，每一件作品都能等来欣赏它的主人。也正是如此，张婧婧一路走来，不断地在艺术创作中，平衡传统与现代，她从青花里汲取到艺术的生命力，也大胆地在大众化、产业化的表达里，为景德镇探索着更多元的未来。

时光是对宇宙的丈量

18世纪，旅居景德镇的法国传教士殷弘续，在一封信件里介绍了200年前的景德镇，在他的文字中，景德镇被描绘成一只吞吐火焰的巨兽，火光中传统匠人们有条不紊，整座城市充满对工业生产的自信与热情。

三百多年后，贵州平塘县克度镇大窝凼，一座直径500米、反射面相当于30个足球场大小的巨型射电望远镜，拔地而起。如果当年的传教士有幸看到“中国天眼”这只凝望深空的银色巨眸，想必他将又一次为东方大国的科技与工业水平震撼不已。

从2007年立项到2016年落成，再到2021年3月底面向全球开放，“中国天眼”从建设规模到建设速度，都无愧为“国之重器”的典范，14年的时间里，一批又一批“天眼”建设者，甘愿埋首于崇山峻岭之间，将有限的生命时间，投入到对星辰大海无尽的探索征途里，让地球文明穿透137亿年的时空褶皱，捕捉到宇宙诞生之初的微弱心跳。

如今已经是“中国天眼”运行和发展中心测控部主任的孙京海，仍然能够回忆起第一次站在大窝凼台址上的感受。

2005年，刚成为国家天文台研究生的孙京海，便加入了“中国天眼”这个在当时还只是呈现于文本上的项目。“500米”是他最常接触到的一个数字，这是“天眼”的物理尺度。尽管在草稿纸上，他对这个数字进行过各种计算和想象，但在真正看到项目现实体量的那一刻，孙京海还是被一种与“伟大”有关的感受击中了。这种心理上的震撼，也让这位年轻的科研工作者，再一次确定了自己在做的这件事情的意义。

孙京海在项目里的主要任务之一，是对“中国天眼”的馈源支撑系统进行控制研究。简单而言，他需要协调六根主钢索的悬吊定位与馈源舱内的二次精调，在六百米跨度和复杂环境下将接收机馈源的定位误差控制在毫米级，由此实现与反射面变形的动态协同，难度极高。

作为一个涉及天文、力学、结构、机械、电气、电子等几十个领域的超高难度的科学工程，“中国天眼”的灵敏度达到当时世界第二大望远镜的2.5倍以上，一些技术要求甚至超过了当时国家标准的20倍，这也预示着，没有过多成熟的技术或者是经验可以借鉴。

“个人的努力固然重要，但天眼这个量级的工程，团队协作、万众一心才是成功的关键。”孙京海的日常工作状态，就是和同事一起，不断地将每天冒出来的新问题，以最快的速度解决掉。项目里每一小步的进展，都意味着大量精力的投入和难以计数的失败，以及这群科研工作者永不言弃的决心，“时间投入多了，你研究的样本才能多，你获得成功的概率才会变大。”

工业化并不意味着纯粹的机械操作，越是巨大的工程，人的主观能动性，人的热情，就越重要。宇宙如此浩瀚，从少年时期开始，孙京海就深深地为之着迷。夏天的夜晚，透过天文望远镜，看漫天星空在镜头里的奇妙与壮观，点燃了孙京海对天文学长久的热情。

成为一名天文工作者，从此便拥有了一个广阔而宏大的研究对象，与此同时也意味着，或许终其一生，也无法从亿万年的星河里，等到某个期盼的成果。这是很多和孙京海一样的天文工作者，从一开始将宇宙作为终生事业时，便清楚的事实。

截至2024年11月，天眼发现脉冲星的数量已突破1000颗，超过同一时期国际其他望远镜发现脉冲星数量的总和，对于以南仁东、姜鹏、孙京海……为代表的这群投身“天眼”，探索“世界之最”的理想主义者而言，这是“天眼”回馈给他们最好的礼物。

“在相对短暂的一段工作时间里，去发挥出自己的热量，为这个长期伟大的事业作出哪怕一丁点前进的贡献，我认为对个人来讲都是成功的。”

这是孙京海对“时间”的思考，也是一代又一代的天文人，向宇宙更深处进发的宣言。

当时代在效率与变革的浪潮中疾行，总有人以深耕的姿态与时光并肩。

就像野生动物摄影师奚志农，整整四十年来，跋涉于高原密林，用镜头守护濒危物种，推动滇金丝猴种群的保护。从一张照片到一座影像博物馆，透过奚志农的镜头，世界看到了更多的中国野生动物。成立公益项目，培训生态摄影师，甚至将青海的牧民拉入摄影师队伍，在奚志农切切实实的努力下，许多动物由此被关注，被保护。

用镜头守护生命的奚志农，用舞蹈重构千年山河的韩真、周莉亚，以泥土淬炼艺术新生的张婧婧，以及丈量宇宙边疆的孙京海，他们以十余年甚至数十年的坚守证明：真正的突破从不源于速成，而是将专业沉淀为土壤，让时间浇灌出果实。

自2023年以来，南方周末携手中欧基金，连续三年在社会的不同切面发掘各行各业的专业耕耘者，将他们身上的力量，汇聚到大众视野之下。作为基金行业首档记录专业人物故事的纪录片栏目，《种时光的人》不仅是栏目的名称，更是一家金融机构坚持长期主义精神的宣言。

从第一季开始，中欧基金就将镜头聚焦于一群“择一事而终一生”的专业人士，讲述他们在时光中不断打磨自我的故事，借以传递热爱、专业与责任的力量，致敬长期主义。第二季中，中欧基金致力于挖掘不断变化的社会环境下，从业者们如何用专业力量回应“变与不变”的时代命题，坚持为更多人创造美好生活。

秉持长期主义，中欧基金在专业的道路上不断精进，近年来持续探索“工业化”转型升级：以深度分工，提升细分领域的专业能力；以流程化协作，实现专业洞见的共享；进而从纵向深度和横向广度两个维度，持续提升整体投研能力。这不仅是资管行业生产方式的升级，更是对金融行业高质量发展的积极响应。

于是在最新一季，中欧基金再次往前一步，以“大制造”为母题，深入探寻尖端科技制造、文化艺术制造、工艺品制造的幕后，是如何通过环环相扣的专业分工与深度协作，持续打磨、精进，朝着追求卓越的目标迈进。更重要的是，在努力达成稳定且卓越的输出的同时，也对“人” 的主体性，对“人”在时光洪流中创造出的可能性，报以最大的敬畏。

我们坚信，无论外部环境如何变迁，专业的力量历经时间洗礼，依然能够熠熠生辉，时间从不辜负虔诚的播种者，只要根茎够深，每个季节都会通向春天。

（专题）

*风险提示：市场有风险，投资须谨慎